前位置: 网站首页 > 收藏 > 藏界聚焦 > 正文

知名艺术家被指抄袭外国作品作品三十年?

来源: 澎湃新闻  2019-02-28 15:07

比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万(Christian Silvain)近日向当地媒体表示,他在近日发现中国艺术家叶永清抄袭他的作品,而且抄的质量并不好。克里斯蒂安·西尔万发现,叶永青抄袭了他于1980年代创作的作品:“鸟、鸟巢,鸟笼、红十字架、飞机。。。。。。一切都在那里!除了我的名字,否则看起来根本就是一样的!” 

对于被指抄袭一事,叶永青今天通过媒体回复称:“我们正在争取与这位艺术家取得联系。”他并没有彻底撇清与克里斯蒂安·西尔万的关联,并表示对其影响至深。对于如何解释二人风格的相似等问题,叶永青表示暂不回应。

比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万

克里斯蒂安·西尔万是何许人也?在维基百科上,只有这位艺术家的法语和德语版词条,“澎湃新闻”从一家代理其作品的比利时画廊Galleri GKM网站上找到了他的简介:克里斯蒂安·西尔万1950年生于比利时奧伊彭市,是一个自学成才的艺术家,早期受到同为比利时人的超现实主义艺术家保罗·德尔沃(Paul Delvaux)的影响,之后,他一直以超现实主义作为其创作的风格。1980年代,他开始了解那些由精神病人(包括成人和儿童)创作的素描和油画,并深受这些画作的启发。除了比利时的几家画廊,西尔万在美国纽约、法国巴黎、德国科隆举办过展览,并参加过几次欧美的艺术博览会。

比利时媒体RTBF的报道  左:叶永青的作品   右:比利时艺术家西尔万的作品

比利时媒体RTBF的报道比利时媒体RTBF的报道

左:叶永青的作品   右:比利时艺术家西尔万的作品 

比利时媒体RTBF的报道比利时媒体RTBF的报道

左:叶永青的作品   右:比利时艺术家西尔万的作品 

和西尔万相比,叶永青的知名度和艺术品的市场价值显然更高。西尔万也在采访中向外媒表示,自己的一幅画最多能出售6000欧元,“但是抄袭后的作品会是100倍以上的价格。最近一次叶永青在克里斯拍卖行上的画作最终以60万欧元成交。”

叶永青生于1958年,毕业于四川美术学院绘画系油画专业,在“85”美术新潮阶段时期,叶永青即为“西南艺术群体”的代表人物。除了艺术家的身份,叶永青还是著名策展人、艺术活动家、四川美院教授。

叶永青在画“鸟”

叶永青《圭山风景-冬日》 1983年  图片由艺术家和余德耀基金会提供

2018年,叶永青在上海余德耀美术馆举办个展“1982-1992无中生有的年代”,展出其1980至1990年代的作品,这是他以艺术家的身份开启创作生涯的第一个十年,这一时期的作品囊括了他受到印象派、立体主义以及自然风景等启发而创作的一系列油画、水彩、素描、版画等等。至于克里斯蒂安·西尔万在指责中提到的“鸟”元素,则是叶永青自2000年以来作品中重要符号之一。

比利时画家西尔万的作品 1989年作

叶永青作品 1994年作

2007年,叶永青曾在北京一空间举办个展“画个‘鸟’”,根据当时的展览陈述,“从2000年开始,叶永青开始减少他作品中的内容,他抽取了那些涂鸦作品中的局部和个别符号,决定从两个极端入手:杜尚的认定立场和图式的文人化。他抽取一些符号、图形,经常是那些涂鸦作品中的鸟……”对于鸟这一意象的解读,关于展览的陈述中则写到,“草草涂鸦的‘鸟’看上去生动之致,却是在恒定长期的填充之后出现的图形。它是一种逻辑上的颠倒,看起来是一个非常简单的、快的东西,实际上却是非常慢的、复杂的方式创作的。”显然,对于被西尔万指责为抄袭的“鸟”元素,无论抄袭是否属实,叶永青早已有自己的一套阐释体系。

左:比利时艺术家西尔万的作品,1989  右:叶永青的作品,1999

左:比利时艺术家西尔万的作品,1990  右:叶永青的作品,1994

据了解,克里斯蒂安·西尔万(Christian Silvain)的永久画廊老板Jos Depypere表示,“西尔万比叶永青早六年创作这些作品,我们可以清楚地证明这一点。因此,我们认为(对方)参加了在巴黎举办的西尔万的展览获得了宣传册,他才开始以同样的方式创作“,Depypere说。“与此同时,他已经通过复制Silvain的画作赚了数百万。而且,他并不局限于模仿整幅画,有时他会放大一些局部或细节,他竟然还拿着这样方式创作的作品在布鲁塞尔参加画展。”

比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万比利时艺术家克里斯蒂安·西尔万

事实上,关于艺术的抄袭、复制以及如何去界定等问题,一直都存在各种讨论和争议。抄袭、借鉴、挪用,这些词语的语义之间存在一部分的共同点,却有褒贬之分。艺术家、策展人莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)曾在接受“澎湃新闻”(www.thepaper.cn)专访时说道,原创性在人类世界或许不存在,“通过复制的行为,让那些已经发生的事情获得第二次生命。”然而,对于卡特兰的这些观点,艺术家草间弥生恐怕不会同意。在BBC的一篇报道中曾写到,上世纪六十年代,纽约的艺术圈由男性主导,早年的草间弥生被人轻视,“眼睁睁地看着男性同行窃取自己的构思而获得业界的认可”。欧登柏格(Claes Oldenburg)从她的织物沙发作品“《积累No。 1》(Accumulation No。 1)中”得到灵感“,开始创作软雕塑,为此扬名世界。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)复制了她的创新想法——为《1000条船》(One Thousand Boats)装置艺术中的唯一展品创造重复图像——并将这一想法用到了他的《牛墙纸》(Cow Wallpaper)中。最糟糕的是,1965年,草间弥生在纽约的卡斯特拉讷画廊创造了世界上首个镜屋环境,即她的无限屋的前身。仅仅几个月后,前卫派艺术家萨马拉斯(Lucas Samaras)在更富盛名的佩斯画廊展示了他自己的镜像装置,艺术内涵全然改变。“忧心沮丧的草间弥生从自家公寓的窗户中纵身跳下。”幸好,经历九死一生的她后来慢慢振作起来。

左:比利时艺术家西尔万的作品,1989  右:叶永青的作品,1995左:比利时艺术家西尔万的作品,1989  右:叶永青的作品,1995
左:比利时艺术家西尔万的作品,1989  右:叶永青的作品左:比利时艺术家西尔万的作品,1989  右:叶永青的作品

而对于此次“被抄袭”一事,西尔万显然表现得很愤怒。至于如何处理这件事,比利时媒体RTBF采访了佳士得拍卖行的相关人员,对方表示,“我们卖过叶永青的作品,但销售主要发生在香港、伦敦……而且是在很久以前。”佳士得表示,如果没有投诉或法律程序,就不能对艺术家采取某些‘额外的’措施。“我们理解这位比利时艺术家,他觉得自己是剽窃的受害者,但我们必须证明这一点。”按照佳士得的说辞,西尔万需要寻求警察的帮助,或者走法律程序。

对于“抄袭”一事,克里斯蒂安·西尔万在采访中表示,自己并不打算走法律程序,来中国打官司在他看来“很麻烦”,“我不是为了钱,而是为了原则。”克里斯蒂安·西尔万说道。

对于被指抄袭,叶永青今天在接受南方都市报采访时称:“我们正在争取与这位艺术家取得联系。”他并没有彻底撇清与克里斯蒂安·西尔万的关联,而是说:“这是对我影响至深的一位艺术家。”至于他何时接触到克里斯蒂安·希尔文的作品,以及如何解释二人风格的相似等问题,叶永青表示暂不回应。

据悉,2017年,法国法院曾裁定当代艺术家杰夫·昆斯的知名雕塑《裸体,1988》剽窃了摄影师让·弗朗索瓦·鲍雷(Jean-Francois Bauret)1975年拍摄的作品《Enfants》。昆斯被判需赔偿已故的摄影师家庭四万欧元,此外由于昆斯还在其个人网站上使用了这张作品图,所以还须支付四千欧元的侵权费用。法院认为,虽然两件作品有少许不同,但也“不能阻止人们识别雕塑模型和姿势”。即使昆斯添加了奶油和鲜花,让作品更加美妙生动,但他这种行为依然属于抄袭。

此外,2011年5月28日,曾梵志的油画作品《豹》在香港佳士得成交后,野生动物摄影师奚志农就在微博爆出《豹》的画面,和英国《国家地理》摄影师斯蒂夫·温特此前所拍摄的一幅《风雪之豹》如出一辙 ,由此引发热议。

有观点认为,抄袭的背后是创造力的失去与思维的苍白,而为了迎合资本,又不得不急功近利。

此前有分析认为,在当代艺术界,临摹、挪用、山寨,是借鉴的三种不同方式和境界。就中国当代艺术界而言,不乏挪用西方艺术的成功案例,但如此抄袭并被原作者指责的并不多见。

一位评论人撰文认为,在创作环境已经宽松许多,资讯共享日益发达的今天,有些艺术家为了迎合资本的需要,不断进行着重复性的制作,而抄袭更是不堪。艺术创作手法的陈旧和单一造成的不仅是资源的浪费,也制造了艺术品市场的泡沫。这种模仿,不是突破,而是一种因袭,一种惰性,这才是需要反思的。 

[责任编辑:CX真]

网友评论:

已有0条评论

用户名: 快速登录