“共享艺术”潮起：究竟是逆袭还是狂欢

文/华刚兄

时下热词“共享”充斥在我们的生活中，“共享单车”、“共享租房”让共享经济流行起来，微信、支付宝等在线支付让付款轻松简便，其实，共享事物就一直在我们身边，还需要特意提“共享”字眼吗？“在网上，没人知道你是一条狗”，可在如今的共享时代，“在网上，人人都知道你是一条狗”。在这个时代，你的也是别人的，别人的也是你的，除了你的老婆，和你养的宠物。

艺术，其实一直在我们身边，随时随地都能欣赏到。譬如，打开你的手机，海量精美艺术图片任你欣赏，任你臻选。还有在我们的公共广场、公园、美术馆、地铁公交站台，都有大量的城市雕塑或者艺术品，你可以随地观赏，一路不停。说白了，这就是我们的公共艺术。由“公共艺术”到“共享艺术”，不知这是时代的变革，还是有人偷换了概念。若果艺术换到了仅在你家里或者办公室存在，那就变成了“私享艺术”。

我们时下的“共享艺术”是怎么样一个概念？其实核心就是一个“租”。即是把艺术品租给有需求方，让数量单一的艺术品分享给各大用户；或者是开发若干份艺术名家作品的版画复制品，再把这些版画卖给社会上形形色色的各类消费者。产品的供应商通过流动的运作模式，把艺术品输入市场，转移到需求方手中，其实也无形传播了艺术，更多是传播了艺术品的装饰效果。

既然出租艺术品，肯定会有一些操作上的障碍。譬如充当租品的艺术品的押金，凡出租必定涉及押金，租房得交押金吧，租车得付押金吧。怎么给不同的艺术租品估价，估低了供货商有损失，估高了承租方不能接受，还有租金问题，定多少合适。最近看某宝支付APP上投放了一款免押租艺术品的产品，口号为“信用租画，享受艺术”，独家授权的艺术品每月49元租金起。免押当然是免去消费者的押金，对于出租方的押金，某宝支付估计还得掏出来，另外这49元月租，是怎么计算出来的。对商家来说，怎么收回成本，怎么确保艺术品受损时得到最合理的赔偿。

出租艺术品还有个问题，就是艺术品出租时长和成本计算。每月49元的租金固然不高，但长时间累计下来，恐怕会超过这幅画作的市场价格，那到时承租方是直接买下来，还是继续租着呢？这消费者心里肯定有数了。当然，也可以换一种操作方式，即消费者认可这幅艺术品时，愿意购买收藏，那么，由租变卖的方式是否能落实？

我们现在了解到的“共享艺术”的现状：出租画作，人人皆能享受。然往深里说，却也没法真正像共享单车、共享汽车那样实现广泛的共享，这是艺术品行业本身的局限性所造成。我们知道，艺术品行业是一个细分非常具体的行业，国油版雕、文玩瓷杂、竹木雕刻都有各自的专业知识，不在专业领域浸淫数年时间，很难懂得其中门道。这种状况，也给许多艺术品电商和大众买家造成困扰，无法准确把握产品特性和市场节奏。许多企业宁愿购买廉价的印刷品、装饰画，也不愿一次性买断艺术品。那眼下的艺术品租赁，能否为消费者解决艺术品鉴定的难题呢？

租赁固然能省下一大笔一次消费的金钱，不用去考虑作品的真假，路上的货运和事后的维护问题，总之，该省心的都省下了，剩下就是缴纳押金和租金的小事情罢了。解决了中间环节的难题，艺术品租赁业务做起来不难。时下国内做艺术品租赁平台的都是民营企业，平台都以盈利为目的，但目前这些平台的收费标准和押金标准不一，推出的服务项目各异。怎么让这些从业租赁的平台制定统一的收费标准，是未来商业定价监督的任务。

“共享艺术”说到底，还是在共享市场，谋求在艺术品文创产业中分得一杯羹。主动功能为推销艺术产品、让全民消费艺术，间接作用是推广了艺术之美，给民众带去艺术的乐趣，满足了民众的精神需求。就好像日常的“共享单车”，既有投资方攫取市场利益，同时不也为我们的出行带来便利吗？其实，要让“共享艺术”得到大众的支持，还需要大众群体对文化消费的广泛认同和习惯养成。如果消费艺术品如同消费名牌包包、化妆品、腕表那样抬手就来，何愁艺术市场不快速发展、何愁不红火。

[责任编辑：CX真]