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大众艺术品消费时代来临

来源: 南方日报  2017-09-25 15:22

记者 欧志葵

专家建议搭建健康的艺术生态圈,拉近大众艺术品与消费者关系。

“随着人均GDP的不断提升,人们的消费结构进入快速转型期,衣食住行在消费比重迅速下降,文化艺术消费异军突起,然而在艺术品生产和消费的供 给之间,人们往往感觉到隔阂。”近日,广东省艺术品行业协会在广州举办“开启大众艺术品消费时代”的论坛,在“如何挖掘大众艺术品消费市场”分论坛中,与 会者纷纷出谋划策,认为应搭建好艺术生态圈,使上游生产、中游经营和流通、下游消费各环节之间能顺畅流动。有专家则提议,艺术家在创意、制作艺术品时亦要 考虑到功能性、实用性,生产美的家居用品。

问题艺术品生产和消费供给之间有隔阂

据了解,目前在艺术品消费市场中,已形成金字塔结构,其中最顶端的是收藏、投资,他们往往通过二级拍卖市场,或直接从藏家、艺术家圈子里购买。 在最底端的大众艺术品消费市场,本应是最庞大也最活跃的市场,然而从现实情况来看,虽然我国已经达到大众消费艺术品的经济实力,但实际购买却不理想。一方 面,艺术家们的艺术品及相关衍生品为找不到出路而苦恼;另一方面大众又常常为市场上买不到精致、可心的、美的艺术品而不满。

有观点认为,目前国内大众艺术消费时代还未真正到来,大多消费者还处于“看一看,想一想”的阶段。同时,在艺术家层面,国内大多艺术家也不像日本草间弥生等,形成成熟并被市场认可的艺术衍生品。

对此,中国艺术产业研究院副院长西沐认为,我国艺术品消费市场现正处于形成的过程中,未来存在巨大市场潜力,这是一个发展趋势。“从实际市场来 看,国内艺术消费市场在这几年得到快速发展和起步,以艺术衍生品产业为例,从创意到产品到产业体系,都在逐步的成长过程中,很多美术馆也在强化艺术教育, 同时很多国内美术馆开始做一些艺术衍生品,这都是一些非常积极的信号。”

艺术衍生品产业被视为大众消费市场的一个最重要组成部门。据西沐介绍,根据国外相关数据统计,在艺术市场交易中,艺术衍生品的成交额要6倍高于 艺术原创品的成交额。在国内,陶瓷艺术就已经有所表现,比如景德镇陶瓷主要做的艺术瓷,当地陶瓷产业一年的成交量大概在400亿元左右,其中艺术陶瓷占很 大比例,景德镇的艺术衍生品已经形成品牌效应。“原创陶瓷艺术一年可能卖2000万元,而其艺术衍生品销售可以上亿,有一些艺术家在衍生品方面做得不错 的。”

他估计,国内目前虽然还处于艺术衍生品发展的过程中,但是随着艺术衍生品的发展,以艺术家为品牌的衍生品的市场会得到长足的发展。

“目前,挖掘艺术品市场的需求、释放需求是中国艺术品市场最为迫切的任务。”西沐指出,在中国艺术品市场的发展过程中,培育艺术品消费,发掘艺 术品市场需求,提升有效的市场供给能力,可以说是中国艺术品市场发展过程中一个永恒的课题。“要完成这个任务,一是要积极发展艺术品消费市场;二是要努力 提高艺术品市场的有效供给能力。”

“大众艺术品消费的目的就是为满足审美需求而进行消费,其性质与普通消费者进入一般商场类似。”中央财经大学法学院教授刘双舟指出,“消费者的期待在于审美和消费需求的实现,而不是艺术品投资和收藏所关注的资金的保值、增值和安全性。”

此外,与收藏、投资类艺术品销售渠道和场景不同的是,大众艺术品消费市场属于自由竞争充分的市场,“具有单件艺术品资金进出量小、受众面广、准入门槛低、所占市场份额大等特征,经营主体多且竞争十分激烈。”

北京皇城艺术品交易中心有限公司董事长胡月明认为,当前我国大众消费艺术品市场不活跃、不会真正繁荣的重要原因之一是,缺乏艺术教育。他进一步 解释称,大众不接受艺术品消费是因为有四个隔阂。第一个隔阂是大众对艺术品的认知问题,艺术品对大众的吸引力不够。第二个隔阂是经营者的问题。经营者将艺 术品当作捡漏、暴富来宣传。艺术品的价值探讨、舆论导向也是个问题。第三个隔阂是艺术品和艺术衍生品性价比不高,阻碍大众亲近艺术品。第四个隔阂是市场不 诚信的问题。

出路专家建议构建艺术生态圈打通上中下游

“生活共鸣和审美共鸣是一致的。艺术品的市场是巨大,衍生品研发方向应朝着中看且中用走。”胡月明建议,艺术家们要将艺术品与衣食住行结合起来、打造品质生活、品类生活。

广州美术学院教授、硕士研究生导师张温帙主张,审美功能一体化,即艺术品的创作和生产既要有功能性又要有审美性,要在生活中为人们营造、享受艺术的氛围和空间。

“这两年我更多地关注艺术生态圈的问题,包括创作、生产、流通、传播到消费。”艺术家、策展人、佛山美术馆联盟秘书长江山表示,艺术生态圈包括 的环节,应该是从艺术家的创作到生产者的开发、传播者的传播、平台运营者的推动,直到家庭的终端消费和收藏家的收藏,这一个生态应是健康良性的。“建立健 康良性的艺术生态圈,其对市场运作提供基础,也会对艺术产业提供养料和氛围。”

但他也提出,当前所进行的艺术活动,包括艺术展览、艺术市场所关注的点,在某些程度上,它和当代、今天的生活有脱节的地方。“我们站在今天,能 够从过去的作品里面看到过去人们的生活,但现在的大量艺术作品,若是站在未来来看,未来人们可能是看不到我们今天的生活。我们现在的艺术品,更多的在沿 用、消费前人的财富。”

“艺术家们应更多地关注有创造性的、有当下意义的艺术作品和创作,这一缺失会影响到艺术的进一步传播,甚至无法满足消费需求。”他提出,在整个 艺术生产和消费环节之间,能不能去做一个贯通,能不能让所有的人群都参与进来,能不能够让当代的、传统的在我们这个生态环境里产生交叉、扩建,让所有的人 在这些环节里有效地交流,从而为受众提供更加丰富更加全面的艺术滋养。

“艺术消费不应只停留于画廊,应打通到创作上游去,认真地建立品牌的号召力和凝聚力,也只有这样才能更好地挖掘地大众消费市场可能。”江山如是说。

广州艺术品行业商会专家顾问向仕杰认为,在金字塔消费结构中,打造好艺术消费最底层基座是必需要,培养了最底基座的消费人群,以后这些人群才能 不断升级到第二层、第三层、甚至最顶层。“我认为,对艺术价值的理解要融入艺术教育和艺术传播领域,要融入产品里。艺术的生活化不应该只是场面的问题,还 应该是生活的方方面面,包括衣食住行的结合。从价值的考虑和多元化的思考,艺术品经营机构、从业人员等要重新调整产品模式、销售模式、组织架构和商业模式 等。”

西沐认为,艺术品消费的发展是一个过程,它不仅仅是需要的是消费的低端化,随着人们消费能力与水平的不断提升,消费的中高端化发展与提升也在所 难免,“这关键取决于我们艺术品综合服务平台的建设水平,以及消费产品的提供能力。所以,我们要积极研究与探索艺术品消费市场的机制与实践案例。”

近年来,平台+互联网模式的出现,确实极大地推进大众艺术品消费及其产业的发展,这种模式所提供的个性化服务为艺术品消费的发展提供了越来越多 元化、多样态、多路径的可能。但西沐也提醒到,艺术品消费的创新发展要合规合法。特别是艺术品交易本身要合规合法,交易模式的创新探索更要合规合法。

[责任编辑:曾真真]

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