大众艺术品消费时代来临

记者 欧志葵

专家建议搭建健康的艺术生态圈，拉近大众艺术品与消费者关系。

“随着人均GDP的不断提升，人们的消费结构进入快速转型期，衣食住行在消费比重迅速下降，文化艺术消费异军突起，然而在艺术品生产和消费的供 给之间，人们往往感觉到隔阂。”近日，广东省艺术品行业协会在广州举办“开启大众艺术品消费时代”的论坛，在“如何挖掘大众艺术品消费市场”分论坛中，与 会者纷纷出谋划策，认为应搭建好艺术生态圈，使上游生产、中游经营和流通、下游消费各环节之间能顺畅流动。有专家则提议，艺术家在创意、制作艺术品时亦要 考虑到功能性、实用性，生产美的家居用品。

问题艺术品生产和消费供给之间有隔阂

据了解，目前在艺术品消费市场中，已形成金字塔结构，其中最顶端的是收藏、投资，他们往往通过二级拍卖市场，或直接从藏家、艺术家圈子里购买。 在最底端的大众艺术品消费市场，本应是最庞大也最活跃的市场，然而从现实情况来看，虽然我国已经达到大众消费艺术品的经济实力，但实际购买却不理想。一方 面，艺术家们的艺术品及相关衍生品为找不到出路而苦恼；另一方面大众又常常为市场上买不到精致、可心的、美的艺术品而不满。

有观点认为，目前国内大众艺术消费时代还未真正到来，大多消费者还处于“看一看，想一想”的阶段。同时，在艺术家层面，国内大多艺术家也不像日本草间弥生等，形成成熟并被市场认可的艺术衍生品。

对此，中国艺术产业研究院副院长西沐认为，我国艺术品消费市场现正处于形成的过程中，未来存在巨大市场潜力，这是一个发展趋势。“从实际市场来 看，国内艺术消费市场在这几年得到快速发展和起步，以艺术衍生品产业为例，从创意到产品到产业体系，都在逐步的成长过程中，很多美术馆也在强化艺术教育， 同时很多国内美术馆开始做一些艺术衍生品，这都是一些非常积极的信号。”

艺术衍生品产业被视为大众消费市场的一个最重要组成部门。据西沐介绍，根据国外相关数据统计，在艺术市场交易中，艺术衍生品的成交额要6倍高于 艺术原创品的成交额。在国内，陶瓷艺术就已经有所表现，比如景德镇陶瓷主要做的艺术瓷，当地陶瓷产业一年的成交量大概在400亿元左右，其中艺术陶瓷占很 大比例，景德镇的艺术衍生品已经形成品牌效应。“原创陶瓷艺术一年可能卖2000万元，而其艺术衍生品销售可以上亿，有一些艺术家在衍生品方面做得不错 的。”

他估计，国内目前虽然还处于艺术衍生品发展的过程中，但是随着艺术衍生品的发展，以艺术家为品牌的衍生品的市场会得到长足的发展。

“目前，挖掘艺术品市场的需求、释放需求是中国艺术品市场最为迫切的任务。”西沐指出，在中国艺术品市场的发展过程中，培育艺术品消费，发掘艺 术品市场需求，提升有效的市场供给能力，可以说是中国艺术品市场发展过程中一个永恒的课题。“要完成这个任务，一是要积极发展艺术品消费市场；二是要努力 提高艺术品市场的有效供给能力。”

“大众艺术品消费的目的就是为满足审美需求而进行消费，其性质与普通消费者进入一般商场类似。”中央财经大学法学院教授刘双舟指出，“消费者的期待在于审美和消费需求的实现，而不是艺术品投资和收藏所关注的资金的保值、增值和安全性。”

此外，与收藏、投资类艺术品销售渠道和场景不同的是，大众艺术品消费市场属于自由竞争充分的市场，“具有单件艺术品资金进出量小、受众面广、准入门槛低、所占市场份额大等特征，经营主体多且竞争十分激烈。”

北京皇城艺术品交易中心有限公司董事长胡月明认为，当前我国大众消费艺术品市场不活跃、不会真正繁荣的重要原因之一是，缺乏艺术教育。他进一步 解释称，大众不接受艺术品消费是因为有四个隔阂。第一个隔阂是大众对艺术品的认知问题，艺术品对大众的吸引力不够。第二个隔阂是经营者的问题。经营者将艺 术品当作捡漏、暴富来宣传。艺术品的价值探讨、舆论导向也是个问题。第三个隔阂是艺术品和艺术衍生品性价比不高，阻碍大众亲近艺术品。第四个隔阂是市场不 诚信的问题。

出路专家建议构建艺术生态圈打通上中下游

“生活共鸣和审美共鸣是一致的。艺术品的市场是巨大，衍生品研发方向应朝着中看且中用走。”胡月明建议，艺术家们要将艺术品与衣食住行结合起来、打造品质生活、品类生活。

广州美术学院教授、硕士研究生导师张温帙主张，审美功能一体化，即艺术品的创作和生产既要有功能性又要有审美性，要在生活中为人们营造、享受艺术的氛围和空间。

“这两年我更多地关注艺术生态圈的问题，包括创作、生产、流通、传播到消费。”艺术家、策展人、佛山美术馆联盟秘书长江山表示，艺术生态圈包括 的环节，应该是从艺术家的创作到生产者的开发、传播者的传播、平台运营者的推动，直到家庭的终端消费和收藏家的收藏，这一个生态应是健康良性的。“建立健 康良性的艺术生态圈，其对市场运作提供基础，也会对艺术产业提供养料和氛围。”

但他也提出，当前所进行的艺术活动，包括艺术展览、艺术市场所关注的点，在某些程度上，它和当代、今天的生活有脱节的地方。“我们站在今天，能 够从过去的作品里面看到过去人们的生活，但现在的大量艺术作品，若是站在未来来看，未来人们可能是看不到我们今天的生活。我们现在的艺术品，更多的在沿 用、消费前人的财富。”

“艺术家们应更多地关注有创造性的、有当下意义的艺术作品和创作，这一缺失会影响到艺术的进一步传播，甚至无法满足消费需求。”他提出，在整个 艺术生产和消费环节之间，能不能去做一个贯通，能不能让所有的人群都参与进来，能不能够让当代的、传统的在我们这个生态环境里产生交叉、扩建，让所有的人 在这些环节里有效地交流，从而为受众提供更加丰富更加全面的艺术滋养。

“艺术消费不应只停留于画廊，应打通到创作上游去，认真地建立品牌的号召力和凝聚力，也只有这样才能更好地挖掘地大众消费市场可能。”江山如是说。

广州艺术品行业商会专家顾问向仕杰认为，在金字塔消费结构中，打造好艺术消费最底层基座是必需要，培养了最底基座的消费人群，以后这些人群才能 不断升级到第二层、第三层、甚至最顶层。“我认为，对艺术价值的理解要融入艺术教育和艺术传播领域，要融入产品里。艺术的生活化不应该只是场面的问题，还 应该是生活的方方面面，包括衣食住行的结合。从价值的考虑和多元化的思考，艺术品经营机构、从业人员等要重新调整产品模式、销售模式、组织架构和商业模式 等。”

西沐认为，艺术品消费的发展是一个过程，它不仅仅是需要的是消费的低端化，随着人们消费能力与水平的不断提升，消费的中高端化发展与提升也在所 难免，“这关键取决于我们艺术品综合服务平台的建设水平，以及消费产品的提供能力。所以，我们要积极研究与探索艺术品消费市场的机制与实践案例。”

近年来，平台+互联网模式的出现，确实极大地推进大众艺术品消费及其产业的发展，这种模式所提供的个性化服务为艺术品消费的发展提供了越来越多 元化、多样态、多路径的可能。但西沐也提醒到，艺术品消费的创新发展要合规合法。特别是艺术品交易本身要合规合法，交易模式的创新探索更要合规合法。

[责任编辑：曾真真]